Curs Design Vestimentar – Începători
Curs Design Vestimentar – Începători
Cursul de Design Vestimentar oferit de MastersAcademy te invită să pătrunzi în universul fascinant al modei și să îți transformi pasiunea într-o carieră creativă. Este conceput pentru cei care doresc să înțeleagă procesul complet al creării unei colecții de modă și să își dezvolte propriul limbaj vizual. Deși talentul este un ingredient esențial, el prinde formă prin exercițiu, cunoaștere și disciplină. Pe parcursul celor 20 de săptămâni, vei parcurge un proces intens de formare: vei învăța noțiuni de limbaj plastic, desen de modă, cromatică, volumetrie, tipare și compoziție. Vei lucra cu materiale textile, vei experimenta cu texturi și forme și vei realiza primele tale piese vestimentare proprii. Programul se încheie cu un proiect spectaculos – prezentarea unei colecții complete, în fața unor invitați din industrie: editori de modă, stiliști și creatori consacrați din România. Este momentul în care creațiile tale prind viață pe podium și îți definesc stilul personal.Ce vei învăța
- Bazele designului vestimentar – procesul de la concept la creație.
- Principii de compoziție, cromatică și armonie vizuală aplicate în modă.
- Desen de modă, studiul siluetelor și proporțiilor corpului uman.
- Realizarea tiparelor de bază și adaptarea lor pentru diferite modele.
- Studiul materialelor textile, texturilor și volumetriei.
- Construirea unui moodboard și a unui storyboard creativ pentru colecții.
- Analiza tendințelor internaționale: școlile italiană, franceză, japoneză și belgiană.
- Dezvoltarea propriei colecții vestimentare – de la concept la execuția finală.
Durată și desfășurare
Un modul are o durată de 20 de săptămâni. Cursurile se desfășoară de două ori pe săptămână, fie dimineața (11:00–14:00), fie seara (18:30–21:30), pentru a se adapta unui program flexibil. Cursurile pot fi urmate atât online, cât și la sediile MastersAcademy, oferind libertate totală de participare.Costuri și oferte
- Preț standard: 10.000 lei pentru întregul modul (20 săptămâni)
- Reducere 50%: 5.000 lei pentru plata integrală
- Pachet complet: Design Vestimentar Începători + Design Vestimentar Avansați + Tipare și Croitorie – 12.000 lei (plată integrală)
Programă – Curs Design Vestimentar (20 săptămâni)
Săptămâna 1 – Limbaj vizual, bazele compoziției
• Punctul și linia în construcția formei (teorie + exerciții).
• Introducere în istoria costumului: Antichitate & Egiptul antic (teoretic).
• Documentare ghidată + colaj tematic; primele schițe de compoziție.
Săptămâna 2 – Formă & volum
• Forme simple, volume de bază, proporții (teorie + practică).
• Istoria costumului: Grecia antică & etruscii (teoretic).
• Documentare pe perioadă istorică, exerciții de desen după forme.
Săptămâna 3 – Elemente de limbaj plastic
• Formă + volum aplicate pe siluetă (teoretic + practic).
• Istoria costumului: Evul Mediu, stilurile romanic & gotic (teoretic).
• Dosar de documentare (schițe + colaj) pe tema săptămânii.
Săptămâna 4 – Elemente de limbaj plastic
• Continuarea studiului formă + volum; claritatea profilului.
• Istoria costumului: Renaștere (teoretic).
• Exerciții practice + jurnal vizual.
Săptămâna 5 – Elementele în relație cu figura
• Desen după manechin: proporții, ax, atitudine; noțiuni de anatomie artistică.
• Istoria costumului: Baroc (teoretic).
• Documentare de perioadă + schițe rapide.
Săptămâna 6 – Compoziție & centru de interes
• Centrarea atenției, ritm vizual, echilibru.
• Noțiuni de cromatică – introducere.
• Istoria costumului: Rococo (teoretic).
• Studii practice + colaj cromatic.
Săptămâna 7 – Achromatics & greys
• Lucrul în alb-negru: contraste, scară de griuri.
• Desen după manechin, studiu de drapaj.
• Culori complementare: inițiere.
• Istoria costumului: Clasicism & Neoclasic (teoretic).
Săptămâna 8 – Dominante cromatice
• Dominantă, accente, game cromatice.
• Istoria costumului: secolul XVIII–XIX (teoretic).
• Documentare + colaj cromatic; aplicații practice.
Săptămâna 9 – Asocieri de culoare & armonii
• Asocieri cromatice pentru ansamblu; reguli & excepții.
• Istoria costumului: 1900–1920 (teoretic).
• Lansarea temei de colecție de grup: moodboard, familiarizare cu teme & tendințe; schiță pe tema dată.
Săptămâna 10 – Schițe (I)
• Dezvoltarea liniară a elementelor de inspirație.
• Transpunerea ideilor în primele produse ale colecției.
• Istoria costumului: 1920–1940 (teoretic).
• Schițe de documentare + colaj (perioadă studiată).
Săptămâna 11 – Schițe (II) & asocieri de țesături
• Continuarea dezvoltării ideilor; rafinarea siluetei.
• Istoria costumului: 1940–1960 (teoretic).
• Documentare de materiale; fișe de țesături pentru tema propusă.
Săptămâna 12 – Tipar de bază: noțiuni generale
• Principiile tiparului de bază și adaptarea la conceptul colecției.
• Istoria costumului: 1960–1980 (teoretic).
• Documentare (schițe + colaj) pe perioada studiată.
Săptămâna 13 – Construirea tiparului
• Realizarea tiparului conform schițelor selectate.
• Istoria costumului: anii ’80 (teoretic).
• Probe pe calico / hârtie + ajustări.
Săptămâna 14 – Tipar: rafinare & prototip
• Corecții pe tipar, ergonomie & proporții pe siluetă.
• Istoria costumului: anii ’90 (teoretic).
• Prototipare rapidă, evaluare vizuală.
Săptămâna 15 – Start realizare colecție
• Trecerea din tipar în produs: tăiere, asamblare, finisaje.
• Istoria costumului: 2000–2015 (teoretic).
• Fișe tehnice pentru look-urile colecției.
Săptămâna 16 – Realizarea colecției & lectura tendințelor
• Producție asistată a pieselor; control de calitate.
• Decodificarea temelor sezoniere din modă.
• Documentare aplicată (schițe + colaj + practică).
Săptămâna 17 – Execuție & finalizare produse
• Finalizarea pieselor, detalii & finisaje.
• Documentare pentru perioada de inspirație aleasă (practic).
Săptămâna 18 – Ultimele retușuri
• Verificare look-uri, coerență de colecție, etichetare tehnică.
• Documentare complementară (schițe + colaj + practică).
Săptămâna 19 – Styling pentru colecția realizată
• Construirea ținutelor: layering, accesorii, direcția de styling.
• Pregătirea pentru ședința foto: fitting + set-up.
Săptămâna 20 – Prezentare finală
• Organizare prezentare: fitting final, coloană sonoră, accesorii.
• Ședință foto & pregătire podium.
• Showcase public al colecției în fața invitaților din industrie.
Kristina Dragomir
Kristina Dragomir este una dintre cele mai puternice și recognoscibile voci ale designului vestimentar contemporan din România, cu o carieră artistică de peste 30 de ani și o abordare profund conceptuală asupra creației. Artist plastic și doctor în Arte Vizuale, este specializată în artele decorative și grafica publicitară, fiind totodată Președinte al Filialei de Grafică Publicitară din cadrul Uniunea Artiștilor Plastici din România.
Creațiile sale sunt recunoscute pentru eleganță, forță vizuală și rafinament conceptual, iar activitatea sa artistică depășește constant granițele dintre arte plastice, design și modă. Este furnizor al Casa Regală a României și un nume apreciat pe plan internațional pentru viziunea sa inovatoare asupra conceptului de artă purtabilă.
În ultimii 18 ani, Kristina Dragomir s-a afirmat ca designer internațional de pălării artistice, fiind un pionier în România în ceea ce privește manipularea pălăriilor ca obiecte de artă tridimensionale. Sub conceptul său emblematic „Heads, not hats”, creațiile depășesc funcția clasică a accesoriului și devin personaje, sculpturi purtabile și povești vizuale — fiecare piesă fiind rezultatul unei îmbinări rafinate între design, manufactură tradițională, cercetare artistică și expresie personală.
Parcursul său profesional reflectă o formare pluridisciplinară solidă: de la pictură și grafică publicitară, la design vestimentar și obiect decorativ. Această experiență îi permite să abordeze moda nu doar ca estetică, ci ca limbaj artistic încărcat de simboluri, emoție și identitate.
Lucrările sale au fost prezentate în galerii, muzee contemporane și expoziții internaționale și sunt purtate de personalități din țară și din străinătate. În paralel cu activitatea de creație, este un mentor dedicat, susținând cursuri de desen, pictură, design vestimentar și accesorii artistice, inspirând noile generații să fie curajoase, autentice și libere în exprimare.
În cadrul programelor MastersAcademy, Kristina Dragomir aduce studenților nu doar tehnică și structură profesională, ci și o viziune profund artistică asupra modei — aceea în care designul devine discurs, obiectul devine mesaj, iar creația devine un act de identitate și asumare artistică.
Experiență profesională
- Designer vestimentar & artist vizual – creație artistică interdisciplinară (modă, obiect, grafică)
- Designer internațional de pălării artistice – concept wearable art „Heads, not hats”
- Mentor & trainer – cursuri de desen, pictură, design vestimentar și accesorii artistice
Educație și formare
- Doctor în Arte Vizuale
- Artist plastic – arte decorative și grafică publicitară
- Formare pluridisciplinară: pictură, design vestimentar, obiect decorativ
Competențe
- Design vestimentar conceptual
- Artă purtabilă & sculptură textilă
- Grafică publicitară și compoziție vizuală
- Mentorat creativ
- Gândire artistică strategică