Curs Design Vestimentar – Nivel Începători

Cursul de Design Vestimentar oferit de Pasarela te invită să pătrunzi în universul fascinant al modei și să îți transformi pasiunea într-o carieră creativă.
Este conceput pentru cei care doresc să înțeleagă procesul complet al creării unei colecții de modă și să își dezvolte propriul limbaj vizual.

Deși talentul este un ingredient esențial, el prinde formă prin exercițiu, cunoaștere și disciplină.
Pe parcursul celor 20 de săptămâni, vei parcurge un proces intens de formare:
vei învăța noțiuni de limbaj plastic, desen de modă, cromatică, volumetrie,
tipare și compoziție.
Vei lucra cu materiale textile, vei experimenta cu texturi și forme și vei realiza primele tale piese vestimentare proprii.

Programul se încheie cu un proiect spectaculos – prezentarea unei colecții complete,
în fața unor invitați din industrie: editori de modă, stiliști și creatori consacrați din România.
Este momentul în care creațiile tale prind viață pe podium și îți definesc stilul personal.

Ce vei învăța

• Bazele designului vestimentar – procesul de la concept la creație.
• Principii de compoziție, cromatică și armonie vizuală aplicate în modă.
• Desen de modă, studiul siluetelor și proporțiilor corpului uman.
• Realizarea tiparelor de bază și adaptarea lor pentru diferite modele.
• Studiul materialelor textile, texturilor și volumetriei.
• Construirea unui moodboard și a unui storyboard creativ pentru colecții.
• Analiza tendințelor internaționale: școlile italiană, franceză, japoneză și belgiană.
• Dezvoltarea propriei colecții vestimentare – de la concept la execuția finală.

Durată și desfășurare

Un modul are o durată de 20 de săptămâni.
Cursurile se desfășoară de două ori pe săptămână, fie dimineața (11:00–14:00),
fie seara (18:30–21:30), pentru a se adapta unui program flexibil.

Cursurile pot fi urmate atât online, cât și la sediile Pasarela,
oferind libertate totală de participare.

Costuri și oferte

• Preț standard: 14.000 lei pentru întregul modul (20 săptămâni)
• Reducere 50% – 7.000 lei pentru plata integrală

Pachete promoționale:

• Pachet complet: Design Vestimentar Începători + Design Vestimentar Avansați + Tipare și Croitorie – 16.000 lei (plată integrală)

Toate reducerile sunt aplicabile cursanților care aleg înscrierea completă și
plata integrală în momentul rezervării locului.

Cursurile sunt disponibile atât fizic, cât și online, cu plată securizată direct pe site.

Programă – Curs Design Vestimentar (20 săptămâni)

Săptămâna 1 – Limbaj vizual, bazele compoziției
• Punctul și linia în construcția formei (teorie + exerciții).
• Introducere în istoria costumului: Antichitate & Egiptul antic (teoretic).
• Documentare ghidată + colaj tematic; primele schițe de compoziție.

Săptămâna 2 – Formă & volum
• Forme simple, volume de bază, proporții (teorie + practică).
• Istoria costumului: Grecia antică & etruscii (teoretic).
• Documentare pe perioadă istorică, exerciții de desen după forme.

Săptămâna 3 – Elemente de limbaj plastic
• Formă + volum aplicate pe siluetă (teoretic + practic).
• Istoria costumului: Evul Mediu, stilurile romanic & gotic (teoretic).
• Dosar de documentare (schițe + colaj) pe tema săptămânii.

Săptămâna 4 – Elemente de limbaj plastic
• Continuarea studiului formă + volum; claritatea profilului.
• Istoria costumului: Renaștere (teoretic).
• Exerciții practice + jurnal vizual.

Săptămâna 5 – Elementele în relație cu figura
• Desen după manechin: proporții, ax, atitudine; noțiuni de anatomie artistică.
• Istoria costumului: Baroc (teoretic).
• Documentare de perioadă + schițe rapide.

Săptămâna 6 – Compoziție & centru de interes
• Centrarea atenției, ritm vizual, echilibru.
• Noțiuni de cromatică – introducere.
• Istoria costumului: Rococo (teoretic).
• Studii practice + colaj cromatic.

Săptămâna 7 – Achromatics & greys
• Lucrul în alb-negru: contraste, scară de griuri.
• Desen după manechin, studiu de drapaj.
• Culori complementare: inițiere.
• Istoria costumului: Clasicism & Neoclasic (teoretic).

Săptămâna 8 – Dominante cromatice
• Dominantă, accente, game cromatice.
• Istoria costumului: secolul XVIII–XIX (teoretic).
• Documentare + colaj cromatic; aplicații practice.

Săptămâna 9 – Asocieri de culoare & armonii
• Asocieri cromatice pentru ansamblu; reguli & excepții.
• Istoria costumului: 1900–1920 (teoretic).
• Lansarea temei de colecție de grup: moodboard, familiarizare cu teme & tendințe; schiță pe tema dată.

Săptămâna 10 – Schițe (I)
• Dezvoltarea liniară a elementelor de inspirație.
• Transpunerea ideilor în primele produse ale colecției.
• Istoria costumului: 1920–1940 (teoretic).
• Schițe de documentare + colaj (perioadă studiată).

Săptămâna 11 – Schițe (II) & asocieri de țesături
• Continuarea dezvoltării ideilor; rafinarea siluetei.
• Istoria costumului: 1940–1960 (teoretic).
• Documentare de materiale; fișe de țesături pentru tema propusă.

Săptămâna 12 – Tipar de bază: noțiuni generale
• Principiile tiparului de bază și adaptarea la conceptul colecției.
• Istoria costumului: 1960–1980 (teoretic).
• Documentare (schițe + colaj) pe perioada studiată.

Săptămâna 13 – Construirea tiparului
• Realizarea tiparului conform schițelor selectate.
• Istoria costumului: anii ’80 (teoretic).
• Probe pe calico / hârtie + ajustări.

Săptămâna 14 – Tipar: rafinare & prototip
• Corecții pe tipar, ergonomie & proporții pe siluetă.
• Istoria costumului: anii ’90 (teoretic).
• Prototipare rapidă, evaluare vizuală.

Săptămâna 15 – Start realizare colecție
• Trecerea din tipar în produs: tăiere, asamblare, finisaje.
• Istoria costumului: 2000–2015 (teoretic).
• Fișe tehnice pentru look-urile colecției.

Săptămâna 16 – Realizarea colecției & lectura tendințelor
• Producție asistată a pieselor; control de calitate.
• Decodificarea temelor sezoniere din modă.
• Documentare aplicată (schițe + colaj + practică).

Săptămâna 17 – Execuție & finalizare produse
• Finalizarea pieselor, detalii & finisaje.
• Documentare pentru perioada de inspirație aleasă (practic).

Săptămâna 18 – Ultimele retușuri
• Verificare look-uri, coerență de colecție, etichetare tehnică.
• Documentare complementară (schițe + colaj + practică).

Săptămâna 19 – Styling pentru colecția realizată
• Construirea ținutelor: layering, accesorii, direcția de styling.
• Pregătirea pentru ședința foto: fitting + set-up.

Săptămâna 20 – Prezentare finală
• Organizare prezentare: fitting final, coloană sonoră, accesorii.
• Ședință foto & pregătire podium.
• Showcase public al colecției în fața invitaților din industrie.