Masters Academy

Menu
Înscrie-te la curs ❤️

Curs Design Vestimentar – Avansat

Curs Design Vestimentar – Avansat

Cursul de Design Vestimentar Avansați marca MastersAcademy este conceput pentru cei care au depășit faza de inițiere și își doresc să își aprofundeze abilitățile de designer, trecând de la desen și concept la dezvoltarea unei colecții complete și coerente.

Vei învăța să lucrezi cu materiale, texturi și volume complexe, să realizezi tipare și să le adaptezi diferitelor siluete, dar și să conduci procesul creativ al unei colecții – de la idee la podium.
Cursul oferă o perspectivă completă asupra industriei modei – de la ilustrație și cromatică până la producție, styling și branding personal.

Ce vei învăța

  • Cum să îți perfecționezi tehnica de desen de modă și să exprimi vizual o idee coerentă.
  • Cum se dezvoltă un concept creativ aplicat unei colecții – de la storyboard la selecția finală a pieselor.
  • Cum să creezi tipare avansate, să lucrezi cu moulaje și să adaptezi modelele în funcție de textură și croi.
  • Cum să planifici și să realizezi o colecție vestimentară de grup, cu temă și identitate vizuală clară.
  • Cum se pregătește o prezentare profesionistă – styling, muzică, scenografie, selecția accesoriilor și coordonarea echipei.

Viziune și metodă

Un designer matur trebuie să aibă o bază culturală solidă, o înțelegere profundă a istoriei modei și o sensibilitate estetică rafinată.
În cadrul cursului, vom analiza în profunzime evoluția modei din secolul XX și începutul secolului XXI – de la stilul anilor ’20 la revoluțiile vizuale ale anilor ’80 – pentru a înțelege cum se formează direcțiile majore ale modei contemporane.

Pe lângă partea teoretică, accentul cade pe practica de atelier: exerciții de ilustrație, combinarea țesăturilor, asocieri cromatice, studii de drapaj și proiecte individuale.
Vei învăța să jonglezi cu texturile, să compui vizual volume și să traduci o idee într-un produs purtabil, care comunică emoție și stil.

Materia primei etape este inspirația – iar cea de-a doua este execuția.
Vei descoperi cum materialul te ghidează și îți „vorbește” atunci când creezi, iar fiecare piesă prinde viață prin dialogul dintre idee, croi și personalitatea ta artistică.

Proiect final

Partea a doua a cursului este dedicată realizării unei colecții de grup.
De la stabilirea conceptului și dezvoltarea liniară a schițelor până la execuția tiparelor, croirea și realizarea efectivă a pieselor,
fiecare etapă este supravegheată de mentori cu experiență în industria modei.

Cursul se încheie cu o prezentare finală a colecției, unde participanții își expun creațiile în fața editorilor de modă, stiliștilor și profesioniștilor din domeniu.
Este o experiență completă care îți oferă șansa de a înțelege procesul real de lansare a unei colecții vestimentare.

Detalii organizatorice

Un modul are o durată de 20 de săptămâni.
Cursurile se desfășoară o dată pe săptămână – dimineața (11:00–14:00) sau seara (18:30–21:30).

Cursul este disponibil atât fizic, cât și online.

Costuri și oferte

  • Preț standard: 12.000 lei pentru întregul modul (20 săptămâni)
  • Reducere 50%: 6.000 lei pentru plata integrală

Pachet complet 3 în 1:

  • Cursul de Design Vestimentar pentru Începători
  • Cursul de Design Vestimentar pentru Avansați
  • Cursul de Tipare & Croitorie

Preț pachet complet: 12.000 lei (plată integrală)

Toate reducerile sunt aplicabile cursanților care aleg înscrierea completă
și plata integrală în momentul rezervării locului.

Programă – Curs Design Vestimentar Avansat (20 săptămâni)

Săptămâna 1 – Istoria costumului 1900–1920
• Cadru social, trăsături generale, iconuri (teoretic).
• Documentare pentru perioada studiată: schițe + moodboard (practic).
• Ilustrația de modă, crochiuri (practic).
Săptămâna 2 – Istoria costumului 1920–1940
• Cadru social, trăsături generale, iconuri (teoretic).
• Documentare pentru perioada studiată: schițe + moodboard (practic).
• Ilustrația de modă, crochiuri (practic).
Săptămâna 3 – Istoria costumului 1950–1960 și 1960–1980
• Cadru social, trăsături generale, iconuri (teoretic).
• Documentare pentru perioada studiată: schițe + moodboard (practic).
• Ilustrația de modă, crochiuri (practic).
Săptămâna 4 – Istoria costumului anilor ’80
• Cadru social, trăsături generale, iconuri (teoretic).
• Documentare pentru perioada studiată: schițe + moodboard (practic).
• Ilustrația de modă, crochiuri (practic).
• Studiul drapajului și al texturilor (practic).
Săptămâna 5 – Istoria costumului anilor ’90
• Cadru social, trăsături generale, iconuri (teoretic).
• Documentare pentru perioada studiată: schițe + moodboard (practic).
• Ilustrația de modă, crochiuri (practic).
• Studiul drapajului și al texturilor (practic).
Săptămâna 6 – Istoria costumului 2000–2015
• Cadru social, trăsături generale, iconuri (teoretic).
• Documentare pentru perioada studiată: schițe + moodboard (practic).
• Ilustrația de modă, crochiuri (practic).
• Studiul drapajului și al texturilor (practic).
Săptămâna 7 – Decodificarea tendințelor modei actuale
• Analiza și interpretarea tendințelor actuale din modă.
• Documentare pentru tema studiată: schițe + moodboard (practic).
• Ilustrația de modă, crochiuri (practic).
• Studiul drapajului și al texturilor (practic).
Săptămâna 8 – Decodificarea tendințelor modei actuale
• Continuarea studiului și aplicarea tendințelor în propuneri vestimentare.
• Documentare pentru tema studiată: schițe + moodboard (practic).
• Ilustrația de modă, crochiuri (practic).
• Studiul drapajului și al texturilor (practic).
Săptămâna 9 – Studiul cromaticii, game cromatice, asocieri
• Studiul cromaticii și al asocierilor de culori.
• Lansarea temei colecției de grup.
• Realizarea și decodificarea conceptului pentru tema lansată.
• Moodboard pentru colecția de grup.
Săptămâna 10 – Studiul țesăturilor, asocieri
• Studiul țesăturilor și al combinațiilor de materiale.
• Realizarea și decodificarea conceptului pentru tema lansată.
• Dezvoltarea moodboard-ului și direcției vizuale.
Săptămâna 11 – Dezvoltarea liniară a elementelor de inspirație
• Dezvoltarea liniară a elementelor de inspirație.
• Dezvoltarea produselor colecției.
• Realizarea și decodificarea conceptului pentru tema lansată.
• Schițe și asocieri de țesături.
Săptămâna 12 – Noțiuni generale despre tiparul de bază și adaptarea la colecție
• Introducere în tiparul de bază și adaptarea lui la conceptul colecției.
• Mulajul pe manechin.
Săptămâna 13 – Realizarea tiparului
• Construirea tiparului pentru produsele din colecție.
• Mulajul pe manechin.
Săptămâna 14 – Realizarea tiparului
• Continuarea realizării și ajustării tiparului.
• Mulajul pe manechin.
Săptămâna 15 – Realizarea colecției
• Începerea execuției colecției.
• Noțiuni despre croi și asamblare.
• Mulajul pe manechin.
Săptămâna 16 – Realizarea colecției
• Continuarea execuției colecției.
• Noțiuni despre croi și asamblare.
• Mulajul pe manechin.
Săptămâna 17 – Realizarea colecției, finalizare produse
• Continuarea realizării colecției.
• Finalizarea produselor vestimentare.
Săptămâna 18 – Realizarea colecției, finalizare produse
• Finalizarea produselor din colecție.
• Verificarea coerenței vizuale și tehnice a colecției.
Săptămâna 19 – Styling pentru colecția realizată
• Styling pentru colecția realizată.
• Pregătirea colecției pentru ședința foto: fitting, accesorii, organizare.
• Realizarea ședinței foto.
Săptămâna 20 – Pregătirea colecției pentru prezentare
• Pregătirea colecției pentru prezentare: fitting, muzică, accesorii.
• Prezentarea colecției de grup.

Kristina Dragomir

Kristina Dragomir este una dintre cele mai puternice și recognoscibile voci ale designului vestimentar contemporan din România, cu o carieră artistică de peste 30 de ani și o abordare profund conceptuală asupra creației. Artist plastic și doctor în Arte Vizuale, este specializată în artele decorative și grafica publicitară, fiind totodată Președinte al Filialei de Grafică Publicitară din cadrul Uniunea Artiștilor Plastici din România.

Creațiile sale sunt recunoscute pentru eleganță, forță vizuală și rafinament conceptual, iar activitatea sa artistică depășește constant granițele dintre arte plastice, design și modă. Este furnizor al Casa Regală a României și un nume apreciat pe plan internațional pentru viziunea sa inovatoare asupra conceptului de artă purtabilă.

În ultimii 18 ani, Kristina Dragomir s-a afirmat ca designer internațional de pălării artistice, fiind un pionier în România în ceea ce privește manipularea pălăriilor ca obiecte de artă tridimensionale. Sub conceptul său emblematic „Heads, not hats”, creațiile depășesc funcția clasică a accesoriului și devin personaje, sculpturi purtabile și povești vizuale — fiecare piesă fiind rezultatul unei îmbinări rafinate între design, manufactură tradițională, cercetare artistică și expresie personală.

Parcursul său profesional reflectă o formare pluridisciplinară solidă: de la pictură și grafică publicitară, la design vestimentar și obiect decorativ. Această experiență îi permite să abordeze moda nu doar ca estetică, ci ca limbaj artistic încărcat de simboluri, emoție și identitate.

Lucrările sale au fost prezentate în galerii, muzee contemporane și expoziții internaționale și sunt purtate de personalități din țară și din străinătate. În paralel cu activitatea de creație, este un mentor dedicat, susținând cursuri de desen, pictură, design vestimentar și accesorii artistice, inspirând noile generații să fie curajoase, autentice și libere în exprimare.

În cadrul programelor MastersAcademy, Kristina Dragomir aduce studenților nu doar tehnică și structură profesională, ci și o viziune profund artistică asupra modei — aceea în care designul devine discurs, obiectul devine mesaj, iar creația devine un act de identitate și asumare artistică.

Experiență profesională

  • Designer vestimentar & artist vizual – creație artistică interdisciplinară (modă, obiect, grafică)
  • Designer internațional de pălării artistice – concept wearable art „Heads, not hats”
  • Mentor & trainer – cursuri de desen, pictură, design vestimentar și accesorii artistice

Educație și formare

  • Doctor în Arte Vizuale
  • Artist plastic – arte decorative și grafică publicitară
  • Formare pluridisciplinară: pictură, design vestimentar, obiect decorativ

Competențe

  • Design vestimentar conceptual
  • Artă purtabilă & sculptură textilă
  • Grafică publicitară și compoziție vizuală
  • Mentorat creativ
  • Gândire artistică strategică